[性欧美极品vibeo]室内设计哲学的译者【室内设计哲学 pdf】
大家好今天来介绍的问题，性欧美极品vibeo，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
成为一位室内设计师应该看哪些书籍
1、初级阶段:《设计准则：成为自已的室内设计师》
伊莱恩在这本《设计准则》中，与我们分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理。这些都是设计的秘密技巧，可以让你的房间外观更加专业，随时都能被拍下来登到杂志上。
2、进阶阶段：《更简约的生活 家居篇》、《家：如何打造一个舒适的家》
《更简约的生活•家居篇》是一本关于如何简化生活的书，帮助读者返璞归真，处理好家庭清洁、家具摆设、物品储藏、各种事物安排等事宜。《更简约的生活•家居篇》里充满了实用的建议，能够有效简化读者的日常生活，消除工作和家庭中不必要的压力。
《家:如何打造一个舒适的家》是日本著名生活家居品牌无印良品推出的“无印良品的生活方式”系列概念书之一。《家:如何打造一个舒适的家》的关键词为“要素”——一个围绕居家生活的重心，无印良品将其看做每个家装修的主题与灵魂。
3、终极阶段：《格局救援王：不管到甚结局都有救》、《老房子装修宝典》、《室内设计师专用灯光设计手册》
《格局救援王：不管到甚结局都有救》大量的户型改造的案例，以及详细的解读，告诉你为什么要这么改、怎么改。
《老房子装修宝典》针对老房改造提供了最实用的装修知识，通过专做老房改造的建筑师、室内设计师及房主自己的30个改造案例，使读者了解各种屋况可能会发生的问题。
《室内设计师专用灯光设计手册》为室内设计师提供了200多种设计方案，这本实用的设计师手册将向你展示灯光是如何改变居室效果的。
室内设计流派有哪些
室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光僚伞 咨 伞⑿侣蹇煽膳伞⒊ 质蹬伞⒔夤怪饕迮梢约白笆我帐跖傻取?/font>
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R•迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R•迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P•蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J•德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
关于室内设计这十位国际知名设计师有话说
室内设计是根据建筑物的使用性质和所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值满足相应的功能要求 同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素，关于室内设计，这十位 国际知名设计师 有话说。关于室内设计，这十位国际知名设计师这样说
1. 比利·布拉德温(Billy Bladwin)：“关于装饰的第一条规则是，你可以打破几乎所有的其他规则。
2. 贝特斯·伯恩哈姆(Betsy Burnham)：“切勿把家具全都顶墙放，把座椅稍稍拉拉(哪怕是几英尺)你便可以瞬间温暖空间并创造出空气流动。
3. 阿尔伯特·哈德利(Albert Hadley)：“一定要考虑天花板。这是最容易被人忽视的地方。
4. 克里斯蒂娜·墨菲(Christina Murphy)“将颜色捏合在一起，可以保持房间的年轻和活力。
5. 林赛·卡洛儿·哈珀(Lindsay Coral Harper)：“在意想不到的地方使用墙纸：比如天花板，镶板房间，壁橱，走廊以及小门厅。在小空间当中加入图案或纹理，可以营造出惊人的效果。
6. 伊什特万·佛郎策尔(Istvan Francer)： “我很欣赏历史，但你最好把你的经历带到你的房间。
7. 萝丝·卡斯蒂(Ross Cassidy)：“我认为人们在装饰方面总没太多乐趣10位世界顶级室内设计师的装潢设计语录。没必要总是一本正经的。设计不像结婚，你不必为生活做出承诺。
8. 马克·汉普顿(Mark Hampton)：“每一间房屋的舒适，视觉感受和物理功能都很重要。
9. 奥斯卡·德拉伦塔(Oscar de la Renta)：“家庭装饰最重要的事情是在任何时间段的完美照明。
10. 奥斯汀·华纳(Austin Warner)：“配饰是我想表达情感的地方，它们是一个房间的灵魂。
室内设计师职业前景如何？
据不完全统计，目前全国累计发布精装修政策28次，涉及到18个省，包含湖北、河南、山西、成都、天津、江苏等地，其中河南、天津均规定自2018年起保障性住房及商业住宅全部实施精装修交付。
全装修将给购房者带来诸多好处，但对于家装行业来说，全装修的推行将会给整个家装行业带来巨大的变革。有小伙伴就提出这样的疑问“国家的精装房政策下来了，室内设计师是不是有转行的必要呢？
以前是百人百性，现在是百人千性，一百个人，对空间的要求得有一千种，这种量产型精装房，是入不了年轻人的眼的。你认为一个小区几百户，几千户，最后装修，就两三种样子，这样会受年轻人的人们喜欢吗？
再有精装房的质量问题，一直非常严重。对于很多追求细节的客户，宁可拆了重装，也不会用他们这种装修的。
所以，室内设计依旧是有市场的。精装房政策的陆续出台的确会对室内设计产生一定影响，尤其是对那些低端的中小家装公司、没什么技术的室内“设计师”而言，但是对有真正有技术的室内设计师而言是没有什么大影响的。
合格的室内设计师需要？
作为一名合格的室内设计师，首先要必须掌握基本的知识和技能。
美术表达能力：包括素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力；
电脑操作能力：包括计算机操作基础，如AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的操作；
室内设计基础：包括平面构成、立体构成、色彩构成；
室内设计理论：包括中外建筑史、各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等；
相关学科基础：包括物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学（包括逻辑）、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识；
工程施工基础：包括木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识，同样也包括简单的工程预算基础。
此外，还必须了解设计中需运用到的各种材料，品牌、属性、价格等。
室内设计师有哪些优势？
1、 就业机会多，选择余地大。
房地产、建筑公司、装饰公司、设计公司、展览展示公司、设计公司、家具行业高速发展，需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。宾馆、饭店、商场都需要进行室内装潢，设计工作是很多店主非常关心的问题，也是头等问题，只有设计达到店主满意了，这份合同才有到手的可能，设计人员无疑是拦下这工程的“先锋官”。经济的发展，收入的增加，使越来越多的家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也随之快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。
2、 入行门槛低，能力重于学历。
室内设计在国内还处于起步阶段，现有从业人员整体专业水平还有待提高，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。并且各种学历的人都能够轻松学会，慢慢涉猎，逐渐精通。计算机绘图属于基本功，但学会绘图也并不难，网络上就有教程，练习几个月就能会了。有了绘图基本功，再经过简单培训，可以跟着装饰公司负责设计及技术工作，也可以自己接活干装修。
3、 收入水平较高，中上收入阶层。
设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”，年薪十万元并不遥远 。开始收入一般，等积累了一定的工作经验，薪资上涨较大，并且除了工作收入，还可以在网上接一些小单，赚些外快，还可以在某些平台写经验获取打赏等。
4、发展空间广阔，就业机制灵活。
关联行业均可就业，也便于兼职和创业。室内设计属于朝阳产业，有很不错的就业前景。这行业需要有很强的吃苦能力，并不是你设计完就什么也不用管了，必须到现场指导施工，把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通，这就需要有很好的亲和力和沟通能力。
室内设计师学习软装设计师是大势所趋
现在，有些硬装设计师由于缺少专业的软装配饰技能，不能很好地为业主提供软装的后续配套，
一般由业主根据自身喜好自行采购，并自己搭配摆放，这种情况下往往会出现单独看家具、灯具或窗帘都很好看，
可是放到同一个空间却是格格不入的现象，使整个空间没有整体性，自然就没有好的视觉效果。
软装陈设艺术设计，旨在高度发达的工业时代，弱化或消除钢筋混凝土建筑物带给人的冷硬感和疏离感，
通过艺术的表现手法，促使人们开始关注身边环境，放松心情，享受生活，积极创造美好未来。
室内设计的基本原则体系
室内设计的基本原则体系
室内设计师的市场也越来越广，但是如果我们一点设计知识都没有，我们如何很好的和设计师沟通呢?下面是我分享的室内设计的基本原则体系，一起来看一下吧。
1室内外环境
人类生活的大环境是由规划、景观、建筑和室内相互联系作用形成的。可以简单将其分为室内环境和室外环境。其中，室外环境主要是指建筑周围或者建筑之间的环境。其领域之中的自然环境、人工环境、社会环境都是室外环境的重要组成部分。室外环境同是人类最基本的生存活动环境，它是室内环境的内延与伸展。我们可以设想建筑的外环境是随着建筑的产生而产生的，当人类开始最初始的建造行为时，环境就随之出现了。
随着人口增长，建筑涌现，室外环境不断地扩张被界定，再扩张再界定，终于形成了专供人们行走的街道、聚集的广场、交易的市场，形成了容纳众多建筑及丰富室外环境的村落及城市。因此，室内环境就是建立在室外环境的基础之上，需与室外环境遥相呼应，但同时又独立于室外环境。室内外环境设计有很多共通之处，以室外的花园来说，花园虽然是个开放空间，组成元素却与室内环境有许多雷同之处。花园设计与室内设计中的核心影响地位之争亦类似。以花园设计为例，自然永远在悄悄破坏人为的秩序；以室内设计为例，设计师与使用者犹如在竞争之中，即使两者可能是同一人。
2室内设计的基本原则体系
2.1入口的引荐作用
家是每个人生命经验中最为重要的生活容器。进入任何空间的过程和我们穿越任何边界是一样的。罗伯特·文丘里在他所著的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中针对这点提出：建筑设计必须由外部发展至内部，这两种看似矛盾的方法所产生的张力，便是建筑之所以成为建筑的原因。由此，我们可以总结出从室外过渡到室内的空间层次变化为：墙体—建筑内部变化的关键点—建筑发生的所有重要事件。入口是室外向室内过渡的空间节点，同时也是室内向室外的一个转变，它能够将室内外情绪与体会相融合，以此来建立独立的识别性。入口起引荐作用，具有标示性的象征，将介绍你即将进入室内的空间特性，也直白地揭示了建筑内含的风格和类型。
2.2室内平面设计的重要内容
柯布西耶在《走向新建筑》中提及：平面是一切的开端，没有平面便没有目标的宏伟，没有外在的风格，没有韵律、体量，甚至凝聚的力量。平面可启发观者无限的想象，也可能蕴含着严谨的纪律，平面是决定一切的关键。那么，设计者如何来设计平面？第一种是平面的“限制”，这种限制必是基于建筑物的形状、结构，以及设计本身的时间预算。另外一个考量是“机能”，但这项考量却是近年来才得到重视的。路易斯·沙利文提出“形式跟随机能”。形式和机能二者为一体。机能主宰甚至创造外形。房间的功能，直接影响房间和家具的关系，同时也影响家具的选择。通常，房间的特性决定了平面的布局。家具、装饰风格、家具摆放的方式则无处不体现室内设计的特色。室内设计的功能不仅是一种物质事实，而且是一种心理、符号和个人主观因素的体现。环境心理学家将空间依它所传达的信息分类：如果一个空间是经常变动的、复杂拥挤的、高密度的、陌生的，他们将之归类为“高承载”空间；如果一个空间是安静简单或较熟悉的，环境心理学家称之为“低承载”空间。过度刺激的空间会导致使用者的困惑、沮丧，而过于稳定的空间也同样会产生消极性。
不同的室内设计层次关系。平面的分类有很多种，最为有效的便是以动线来分，大致可分为3种：第一种是能由笔直的动线直接引导至目的地的平面。例如，传统长方形平面的“巴西利卡”式教堂、埃及神庙的平面；中国传统民居由公共空间逐渐过渡到私人空间；阿尔瓦·阿尔托为麻省理工学院设计的贝克学生宿舍楼。第二种平面是集中型动线。这种平面的动线由各方向集中到一个中心空间，许多大型宗教场所空间的平面就是如此。第三种平面是自由线型平面，现代建筑中的这个例子更多，像火车站、市场、展览馆或其他跨度的空间。另一个著名的例子便是传统的日本式建筑，由障子门的使用，使得间隔完全具有弹性，以及带来在体验感上的自由。路易·康曾提及：平面是房间的集合。房间是我们体验设计最基本的依据，走到任何一个房间，我们确认的第一件事情便是房间的大小。人们通常以自己作为衡量空间的标准。我们也必须尊重空间的弹性和差异性。正如路易·康所说的，人们在小房间和在大空间所说的话是不会一样的。房间的大小关乎房间的形状，通常室内应需要配备各种不同大小的房间。
2.3室内空间中的封闭平面构成
房间是由地板、天花板、墙壁等限定的。对于墙的处理，需视其是否具有结构意义而定。如具有结构的意义，墙的形式最好看来具有分量；若墙未具有结构意义，也应同样处理。在较富纪念性的空间中，最为常见的是壁柱或柱列，有时柱列也会取代墙板，这样就自然营造了隐含的秩序感。墙体与古典秩序的关系会使人联想到人体。德国哲学家马丁·海德格尔认为，墙不但界定空间，也是成就空间特性的主要元素——墙，是空间的边界，是开始，而非结束。由于空间的处理属于建筑和室内设计较为重要且特殊的领域，而空间的特性也是由边界和墙体限定，因此，设计者须谨记空间的透明与中性特质。而天花板不仅是室内设计中的重要角色，也是设备中的重点依附对象。一般天花板上的设备有照明、冷暖气的出回风口、报警系统（烟感、广播）等。将它们在房间顶部排列整齐便是室内设计师的职责。地板的设计则是须让使用者觉得安全和稳固。
2.4室内空间中的门窗设计
门具有双重作用：它提供一个世界又关闭一个世界。室外的门可抵挡风雨与野兽，室内的门却是在防御彼此。在文明演进史中，我们不难发现，私密性是部分有条件人的专利，如同名牌瓷器或床单一般，纯属奢侈品。而门的存在，在一定程度上也是让我们具备了私密性的选择性。门是空间与空间之间的连接，它能使空间的机能符合使用者的需求。设计守则第一条：房间越小，门便越小。中国风水这门经历3000年的学问，则将门描述为“口气”——宇宙能量的枢纽。就门而言，它基本上是同时对内及对外的。但窗则不同，毕竟窗户的作用主要在于供使用者往外看，往内看的机会要少些。
2.5室内设计中的家具与装饰配置
家具是具有独立个性的个体，能给毫无特征的室内空间增添明显的标记。它也是室内设计中不可或缺的配置，它的存在需与室内的整体空间氛围相融合。不同时期的家具有不同的外观、造型和风格，但尽管如此，如若家具带有的整体意境互相契合，混搭也未尝不可。一个人的心性如何，通常会体现在他的居所之中，而家具的选择，更是体现了个人的品味与修养。家具一般可分为三种：服务我们躯体的，如座椅、沙发、床；服务我们所有物的，如桌子、架子、台面；此外还有服务我们感官的。在早期，椅子的仪典功能大于它的实际功能。日常生活中有两种坐姿：在椅上就坐和在地上蹲坐。西方国家只有在椅子上就坐，而中国两者并行。沙发是优雅和舒适的象征，重要性仅次于壁炉。而梳妆台隐射虚荣，在某种程度上来说，每件家具或多或少又带有这样的成分。柜子被定义为具有启发性的家具，密闭且具有储藏性质的柜子，柯布西耶甚至将其称之为“个人灵魂与肢体的延伸”。如此看来，家具即点缀，可以为一间循规蹈矩的.房间带来看得见且活生生的趣味。而关于室内装饰方面，人们一向将装饰视为对材料或结构的一种负面性伪装。过度的刺激令人疲惫，过度的装饰令人疲乏。装饰手法的轻重程度，需要根据不同人的心理承受能力和状态分类，装饰的作用旨在锦上添花。所以，其基本的设计原则，是以为人们营造更加舒适惬意的空间环境为准则。室内装饰中，除了对自然的模仿，也有很多装饰是纯几何的，有些是抽象的自然物，有的则纯粹是人的大脑所创造的。
因此，我们在对室内装饰材料及手法进行选择时必须谨慎而严谨，不能过分夸大室内装饰的作用，也不能因忽略其而导致室内空间的单调乏味、了无生趣。这里便涉及到室内装饰设计程度的掌握，只有将此拿捏有度、收放自如、轻松自在，才能使装饰发挥最大的作用。在室内装饰的类别中，装饰分材料装饰和艺术品、工艺品等的装饰。材料装饰一般会涉及到多种材料的选择运用，如木材、石材、玻璃和钢材等。而工艺品与艺术品的差别，则在于对它们的品质、内容的深度与稀有程度的判断。工艺品是通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。而艺术品所蕴涵的感情较工艺品深厚。一件物品是否属于艺术品需依赖物品被展示的方式以及观看者为何人而定。工艺品与艺术品间的细微差别，会给空间营造带来不一样的感受，因此，需按照业主需求和空间环境进行差别选择。
2.6室内设计中的光线和色彩运用
室内设计的本质是以人为本的设计，室内设计就是室内空间的设计，是根据人对空间的具体感知能力进行的。感知能力可分为：视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉和其它感觉，这些感觉传达的信息就构成了室内设计的各要素。科学研究表明：在同一房间中，光线或颜色的改变会影响使用者对其空间的体验感受。在室内设计中，想象和理解同样重要。没有光的出现，就没有颜色的呈现。我们对色彩的认知，不仅受时间、地点、使用习惯、个人品味影响，也因光线而异。同时,色彩、灯光在空间中的效果也受质感的影响，我们一般不会经由触摸来感觉一个房间，而我们的视觉会传递我们感觉。色彩、灯光和质感，三者不可分。设计师在进行颜色选择的时候，应明白每种色彩营造的空间氛围，以及它所表达的心理和感受。
2.7室内空间的细部设计
细节决定成败。优秀且精致的设计，在把握住整体风格的基础上，其细节处理都有自己的独到之处。关于细部有两个设计重点：第一，细部本身是一个完整的设计；第二，细部设计需与整个空间效果配合。一个整体的空间效果，其实是由许多单个的细部构成的。室内设计中的细部可归为两类：一类是构造上不可或缺与建筑相关的，一类则否。第一种与建筑有关的细部到处可见，起因通常与材料接合、构造方法有关。当细部符合整体的设计风格时，只需看到家具侧面的檐口或桌腿，就能引出整堵墙或桌子的风格。
;极简主义风格室内设计的典型设计师有哪些
学习极简主义设计一定要认识这三个人。室内设计是跟着建筑设计一起发展起来的。密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe），德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
勒·柯布西耶(Le Corbusier）1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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