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by 国产农村对白magnet

[国产农村对白magnet]远景人像写真室内设计

大家好今天来介绍的问题,国产农村对白magnet,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

文章目录列表:

人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧

  恰当、巧妙地运用陪体,可以更好地表现画面中的意境或故事情节,以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧,欢迎参考!

  人像写真艺术摄影技巧

  一、利用简洁的背景突出人物

  拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄,采用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背景,或俯视拍摄以草地为背景。总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。

  二、利用富有感染力的背景营造美感画面

  简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环境,因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

  三、选用大光圈获得浅景深

  如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈数值越大,景深越大。要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下,保证获得更高的快门速度。

  四、靠近被摄者获得浅景深

  想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。

  五、让背景远离被摄体获得浅景深

  想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离,也是获得浅景深的方法之一,安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特),也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说,模特离背景越远,就越容易形成浅景深,从而获得更大的虚化效果。

  六、让人物成为视觉中心的三分构图法

  三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时,将画面横、竖平均分为三等分,每一条分割线上都可放置人物主体躯干,而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的.一个点上,则能够更加鲜明地突出人物主体。

  七、表现女性身材柔感的曲线构图法

  曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

  八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

  斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中,并占据足够大的空间时,就形成了斜线构图方式。

  斜线构图所产生的拉伸效果,对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时,模特至少要有一只脚的脚背要绷直,从而使身体的线条从腿部延伸至脚背,以起到拉长身体线条的作用。

  九、表现画面稳定感的三角形构图法

  三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式,分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力,人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

  十、横画幅拍摄人像

  横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点,因为人的双眼是水平的,很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影,也可用于拍摄群体人像等。

  十一、横画幅拍摄人像

  竖画幅也就是竖长方形构图,呈上下伸展,这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素,以及画面的纵深度,无论是拍摄全身人像还是半身人像,都可以使用这种画幅。

  十二、俯视拍摄人像

  俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上,由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时,人物的身体将被压缩,出现上大下小的变形效果,头部被夸大,身体部分被缩小,人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°,则能够轻松拍摄出小脸美女照片,而眼睛也会显得比平常看上去更大。

  俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度,拍摄时要注意使画面向高调靠近。

  十三、仰视拍摄人像

  仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方,由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用,空间透视效果更加强烈。拍摄人像时,会使距离镜头近的下半身部分变大,而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长,因此如果要表现男性坚毅的气质,或女性修长的身姿,可以采用这种角度。

  十四、利用环境留白渲染画面气氛

  留白其实是一个很容易理解的概念,白就是指空白,留白显然就是在构图时,给画面留出一定的空白。形象地说,画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白,它可以是大片同色调或者同类型的景物,例如天空、大海、山峰、草原、土地……

  留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然,拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪,烘托意境,给观赏者留下更大的想象空间,使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

  在人像摄影中,作为主体的人像,应被安排在画面中最能吸引人注意的位置,如黄金分割点附近。构图时适当的留白,给观赏者以想象的空间。

  十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

  如前所述,在一幅摄影作品中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白,可以补充主体人物的视线空间,寻求画面的平衡。

  十六、利用陪体辅助表达人物气质

  恰当、巧妙地运用陪体,可以更好地表现画面中的意境或故事情节,以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征,只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

  十七、远景景别表现人物与环境

  远景画面的特点是空间大,景物层次多,主体形象矮小,陪衬景物多,能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势,正如绘画理论中提到的“远取其势”,所以拍摄者要从大处着眼,以气势取胜。在人像摄影中,远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌,同时背景环境非常大。拍摄时,人物形象与背景环境相结合,两者都能得到适当表现。但应该特别注意,人物与背景之间的搭配关系。

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人像摄影户外效果美还是居室效果美

人像摄影的拍摄环境无非就是室内和室外环境,个人认为还是户外效果美,每一次的户外拍摄都能带来不同的效果,而室内的拍摄环境达不到预期想要的效果。

因为户外拍摄出来的人物有着更有感觉美丽。户外拍摄的场景有很多选择,而且是会变化的比如天气和人流等,这些都是一些美图软件不可以改变的,有的时候在前一天看到的场景,隔天就会发生全新的变化,也根据天气的原因拍出来的效果也就不一样,有的时候可能根据给光的照射也能使拍出来的效果发生变化。而且在户外拍摄人物作品来说,相比室内来说显得更加生动自然,也是能过更加容易拍出一些还有艺术气息的作品的。但应该注意的是因为户外取景拍摄人物的环境比较复杂,这样对摄影师对现场的控能力增加了难度。而且户外的美景可是比起居室内来说的情况下,是变化多端的,而且魅力是无限的。在居室内即便有舒适的拍摄环境,但是在居室内拍摄是拍摄不出大自然的给我们带来的感觉,不能带给我们震撼感。而室内拍摄的人物作品会显得更为温馨,这种感觉可以很方便制造出一些拍摄的艺术效果。在室内拍摄比较适合拍摄那些商业性质广告还有一些明星写真之类的作品,而且再是居室内拍摄的话,是要布置一些人造的灯光,而且拍摄的模特也主要是以摆拍为主。而且居室内拍照是拍不去户外的美景的,毕竟现有的空间是有限制的。这样的空间是和大自然的广阔无边无法相比的。户外拍摄的效果,可以根据不同的景致,组成一组绚丽多彩的人像照片。虽然居室内拍人像,也可以根据更换背景来拍着这种效果。但从整体来说那肯定是没有在户外拍摄的自然。

穿红色系连衣裙拍人像照怎样选背景

穿红色连衣裙最好在金色的银杏叶树下这样的色彩非常暖。

这题挺有意思的。

天气渐渐热了,又到了穿裙装的时刻。各种连衣裙让女人花枝招展又充满魅力。连衣裙有各种款式和颜色,那么红色系的连衣裙,拍人像照怎么选背景?

拍摄人像,模特的服装和背景的色彩怎么来搭配,我们通常是两个原则:对比色和相近色。对比色就是选择和红色形成对比的背景颜色。比如红与绿,红与白,红与黄等,利用色彩的对撞,给人留下了深刻的印象。相近色就是和红色比较接近,没有太大反差的色彩作为背景。比如红与粉,红与灰等等。

穿红色系连衣裙,可以和绿色背景搭配,形成强烈的对比色。

红色的对比色比较多,但是红与绿就是经典的对比色,有人觉得红与绿的搭配拍人像会比较土气,但是我觉得红与绿的搭配特别鲜明,只要服装的款式适合模特的气质和拍摄主题,一袭红裙在绿色背景中拍人像真的很好看,很应景。

比如春天,红色的连衣裙在绿色的小树林中拍照。穿红衣的模特在绿色背景中非常突出显眼,比如红色的连衣裙在绿色的大草原上拍照,潇洒又飘逸。

穿红色系连衣裙,可以以各种花海做背景,拍出人与花共美的人像照片。

红色的连衣裙其实适合大部分的花海拍照,比如红色连衣裙在黄色的油菜花里拍照也非常醒目,在白色等浅色系的花海里拍摄,也非常清新靓丽。

而且红色的连衣裙也可以在红色的花海里拍照。特别是在大朵的花卉里,穿着红色的连衣裙拍照,不同红色的对比,也能散发一定的魅力。

在平时拍过的花海人像,我觉得除了紫色的花海里慎重浓烈的红色,红色的连衣裙真的可以适合大部分的花海拍摄。

穿红色系连衣裙,也可以选择街景和古镇小巷拍摄

红色的连衣裙还是可以演绎很多风情的,可以小清新,可以复古也可以 时尚 。拍摄 时尚 主题的可以选择街拍,以繁华的都市为背景,或者商业街为背景表现流行 时尚 的气息。

红色的连衣裙在古镇和小巷中款款走来,也极具风情。复古风造型在古镇小巷的衬托下更加具有古韵,靓丽型的造型在古镇的衬托下,形成古今的对比,现代与 历史 的对比,也很有冲击力。

红色系的连衣裙,还适合在我们日常生活中的环境中拍摄。比如居家拍摄,比如咖啡店里拍摄,比如旅拍。所以想要拍出美美的人像照片,你真的需要准备一条美美的红色连衣裙。

红色连衣裙拍人像,怎样选择背景,主要考虑两个方面,一是遵循色彩搭配的原理,让颜色不冲突,不突兀;二是能表现出红色的艳丽,颜色不杂乱不相互干扰,影响视觉。

我的回答如下。

红色连衣裙,热情有活力,正是夏秋季节穿的服装,一件 时尚 修身的红色连衣裙,很能展现出女性的曲线美,也能体现出女性特有的气质和魅力。

红色的颜色鲜艳亮丽,很显眼,是拍照时常见的服装之一,也是能拍出好效果的服装,在大自然纯粹的环境中,点缀一点红色色彩,让照片具有视觉吸引力。

那么正如题主的问题一样,穿红色系连衣裙,拍人像时孩怎么去选择背景呢?

我总结的经验就是,选择比较干净纯粹的背景是个不错的选择。比如选择大自然的绿色、碧蓝的海水、干净的背景墙、白或黄色的沙漠等颜色比较纯粹单一的环境为背景。

为什么要选择颜色比较纯粹单一的环境作为背景来拍摄人像呢?

我主要阐述一下两个原因。

01.

红色的最佳搭配颜色。

在所有的颜色中,红色是最显眼,最靓丽,最鲜艳的颜色,给人的感觉最强烈。与红色最佳的搭配颜色有白色、黑色、绿色、大地色、金色、黄色等颜色,在这些颜色中都有一个共同点,能很好的突出红色。这些颜色在自然环境中是可以获取的。

02.最能表现红色的张力。

在纯色背景下,没有其他颜色的干扰,能形成强烈的反差,最能表现出红色的张力,能瞬间抓着人的眼球,让主体在画面中成为主角。

怎样去选择背景?

有了前面的思路,在拍摄红色连衣裙系列时,就可以根据前面的思路去选择合适的背景。分以下两种选择方式。

01.

地点的选择。

在拍摄红色系连衣裙时,根据上面的思路,选择颜色比较单一的地点,如森林、茶海、油菜花田、绿树成荫的公园、海边、沙漠、或者颜色感觉的背景墙等场所。

挑选地点是,避开五颜六色,色彩杂乱的环境就对了。这样除了能达到背景干净的目的外,还能把红色更突出的表现出来。

02.

使用相机的镜头模式来达到颜色单一的目的。

除了选择干净背景的地点外,我们还可以通过相机来实现背景的色彩单一,使用长焦或大光圈控制景深,虚化背景,也能达到目的。如我们在油菜花田拍摄红色系连衣裙人像,此时如果使用长焦镜头,就能把油菜花的黄色虚化变得柔和,能很好地和红色连衣裙想结合。

总结。

拍红色系连衣裙人像,选择背景其实很简单,力求背景干净,表现出红色的活力,抓住读者的眼球即可,因此背景干净,背景颜色单一是不错的选择方案。

在现实环境中,我们可以通过选择自然的现实环境或通过相机镜头来改变两种方式来实现背景的选择。

以上就是我的回答,希望可以帮助到你。

我来回答这个问题。

大地复苏,春暖花开的季节来了,随着天气逐渐转暖,人们穿着的服装也开始轻薄了。我相信红色系的连衣裙,势必会成为女孩子、女士们的拍照服饰的考量之中。

那么,拍摄红色连衣裙人像的背景应该如何选择?

摄影师都是根据所处的拍摄环境,来选择摄影背景的。红色连衣裙,也是摄影师非常推崇的拍摄服饰,红色给人一种热烈的感觉,拍出的作品也会让人感觉画面艳丽,为作品增色不少。

下面我就以三种拍摄形式说明背景的选择。

第一种 室内拍摄方式

模特穿着红色连衣裙在室内拍摄,我建议选择白色的墙面,白色的窗纱、浅色的床品和沙发等作为拍摄背景。

因为室内光线不是很充足,如果使用深色背景,会造成曝光不足,出现曝光欠爆现象。

第二种 室外拍摄方式

模特穿着红色连衣裙在室外拍摄,我建议选择明灰色建筑、荒废的院落、郊外田野等作为拍摄背景。通过与拍摄背景的环境对比,从而衬托出模特的光鲜艳丽,分外妖娆的作品。

第三种 街拍方式

模特穿着红色连衣裙街拍,我建议选择明亮的街道,这样拍摄出的作品更富有层次感。

以上是个人拙见,希望能够有所帮助。

文中图片引用于网络,只为表达题意,特此感谢原图作者。

  穿红色系连衣裙,拍人像照怎样选背景?

可以从以下几个环境背景中,选景拍摄。

1.现在公园里,园林景区,嫩草青青,树叶鲜绿,也有花开遍野的山庄也适合作为人像背景。比如说曲靖罗平县的万亩花海,每年到开花季节,金黄黄的一片,穿着红色系服装到那里去拍摄,红色与黄色相得益彰,可以映射出唯美的整体效果,使得人物与花海背景融为一体,千里金黄色大地内镶嵌一抹红,那种摄影效果一定让你及模特满意。花丛背景,大树林荫小道也是一种很适合的人像拍照的背景,这样的背景可以给人一种 健康 ,活泼,积极乐观,满意。

2. 旅游 景点,比如海滩,广西北海,海南三亚,去海边 旅游 也是多数人的梦想,现在越来越多的新婚夫妇,情侣都喜欢去 旅游 ,去拍婚纱写真。这时候如果选择去海边海滩,礁石,在船舶上拍照,以大海,天空,海水,沙滩,海石以背景进行拍照,是个不错的选择。在摄影师的拍摄下,一定能拍出大片感。

3.高大的建筑物也是一种背景选择,建筑物线条,立体感,空间感好。比如高楼大厦,楼群,城市交通高架桥,房屋楼梯,室内室外墙壁等都是很好的背景,但在选择这些背景时要注意周边安全,不能阻碍行人通行,还要注意是否允许拍照等问题。

4.所谓红白相间,红色与白色,黑色等是最能体现差异和质感的背景,以白色墙壁,黑色画布,蔚蓝天空等为背景进行人像摄影创作也是极佳的选择。

摄影是需要多观察,变换,还要有自己的思考和认知,才能在摄影领悟继续发展并创造更多的优秀摄影作品。

冬去春来,气温回升。随着天气逐渐变暖,人们的衣服也会越穿越薄。So,轻薄面料的红色系裙子,也可以纳入到拍照服装的考虑范围之内了。

人像摄影背景,要根据拍摄环境来决定

不同的拍摄环境下,摄影背景当然也会有不一样的选择。

(包含摄影棚拍的)室内摄影

人像模特穿着红色系的连衣裙在(包含摄影棚拍的)室内环境中拍照,如果是摄影棚拍,可以选择浅颜色的,单色背景布。

比如白色,比如黄色,或者是粉色——利用浅色和红色的对比,拉开摄影作品的颜色差距。

如果是在房间里拍照,建议选择白墙、浅色床单,淡色沙发等等作为拍摄背景——室内拍人像本身光线就不如室外充足,而且室内环境相对比较狭小,不利于摆放大型补光设备。如果是采用深色系背景,很容易造成拍摄时的曝光不足。

(包含街拍的)城市室外摄影

人像模特穿着红色系的连衣裙在(包含街拍的)城市室外环境中拍照,可以选择有绿植的广场,明亮的街道作为拍摄背景。

明亮的街道光线充足,更容易体现出摄影作品中的层次感。

如果是在阴雨天拍摄,不妨采用高楼大厦作为拍摄背景——大部分的高楼大厦在阴雨天会呈现出暗灰色,也可以衬托出红色系连衣裙的妖娆。

(自然环境或田园风光下的)户外摄影

人像模特穿着红色系的连衣裙在(自然环境或田园风光下的)户外环境下拍照,一般情况下会选择植物为拍摄背景。不过,植物的颜色不是只有绿色。比如,在草地上拍摄红裙人像,是绿色背景;如果是在鲜花丛中拍摄人像,就有可能是被虚化处理的姹紫嫣红作为拍摄背景了。

在户外拍人像,拍摄环境不是只有青山绿水。也有可能是在荒郊野外,甚至是废墟沙丘。在荒凉的地方拍摄身穿红裙子的模特,也是 拍摄环境人像当中比较常用的对比手段。用环境的萧条来衬托出模特的妖艳,再加上拍摄背景本身就是昏黄或者暗灰色系,既可以从内容方面反衬出模特的艳丽,又可以用颜色反差营造视觉冲击。可谓是两全其美的选择。

这些都是一些相关的作品,红色系连衣裙,根据红色裙子的风格,性感、复古港风、甜美,清新等,yi沙漠、海洋、野餐垫、等做背景

白色花为背景较好

大家好,我是媚姐,服装搭配师,这个问题我很喜欢回答。红色裙子,每个爱美的女人的衣橱里都有一条吧!穿红色系的连衣裙背景要干净,根据场景,把红色的热烈,妩媚, 时尚 体现出来。穿红色越简单越好,搭配的颜色越干净纯正越好!连衣裙的材质最好轻柔飘逸,不要透,尽量合体!风吹来,造型大气优美!我去年去新疆,路过最美的沙漠公路,拍了一组意境非常完美的大片!那时那景,至今留存记忆!那抹红色的裙子,过目难忘!

只要不是红色背景,穿红色连衣裙怎样去拍拍,人像都会很好看。

红色衣服鲜艳,视觉效果以较抢眼,但是在摄影作品中,也是最出彩的一种颜色之一。

穿红色连衣裙更使其显示美丽,更加使得动感迷人!

穿上红色连衣长裙,以绿色作为背景拍照,这是一个常见的配置方法案。对于背景没有特别的要求,只有同样的红色不能作为背景。

什么叫层次除了远景中景近景还有什么人像怎么样创造层次

中景

  影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作, 是影片镜头中占数量较多的一种景别,常在叙述剧情时使用。中景的视距比近景远一 些,能为演员提供较大的活动空间,既可以使观众看清人物表情,又有利于显示人物 的形体动作。由于取景范围比近景宽广,能在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因 此它在展示人物关系上尤显便利。演员也不致因空间窄小而与周围气氛、环境脱节。 中景在影片中,大部分用于需识别背景或交代动作路线的场合。其运用,不但可以加 深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突 的经过叙述得清清楚楚,揭示出人物的复杂关系和不同性格。 全景 电影摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周 围部分环境。适 适 全景具有较广阔的空间,既能展示出比较完整的场景,又可使人物的整个动作和 人物相互的关系得到充分的展现。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有 人有景的生动画面。适 适 全景和特写相比,视距差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大 幅度的跳跃。运用得好,常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪的发展是跳跃的, 景别的跳跃就可以很好地为塑造人物和渲染气氛服务。

  远景

  电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔 深远的景象,以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活 动,如炮火连天、 跹堂致 的战场,人如潮涌的游行示威,千军万马的对阵厮杀等。 电影的远景,在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上,是其他艺术无法比拟的。大 远景比远景视距更远,适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜 头,或者没有人物,或者人物只占很小的位置,犹如中国的山水画,着重描绘环境的 全貌,给人以整体感觉。大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。 背景前景后景 背景是人们生活或一事态发生发展的一定时代和环境的统称。影片中的背景,主要通 过各种镜头对具体环境、景物的描写反映出来,包括运用造型、光影、色彩等设计。 通过背景人物和动作,运用背景音乐音响,可以增强影片的时代气氛和地域特色,为 烘托人物形象、展开故事情节、揭示主题思想服务。在影片的某一镜头,特别是景深 镜头中,离观众视点较近的,称为前景;位于画面深处、离观众视点较远的人与景物 ,称为后景。前景和后景的设置和变化,便于拍摄时的场面调度。在一般情况下,景 深越大、前后景之间的距离越远,画面的纵深感就越强,越能增加影片中生活环境的 多层次和整体感。

  室内人像摄影的基本光位大体有五种:

  1、主光。主光的作用是提供主要的照明。一般而言,主光的基本位置是在与相机呈45度角的一侧。主光的位置决定了照片的基本影调。

  2、辅光。辅光的作用首先就是照亮由主光产生的生硬的暗影,使其柔和,层次丰富,并且使其暗部得到表现。由于主光产生了主要的暗影,因而辅光就应该放在与主光相反的一边,并且尽可能靠近相机,同时要与相机的高度大体相同,从而让其产生平面的、均匀的、照亮整个面孔的光线。

  3、背景光。背景光是放在背景的后面,对着背景照明的光。它的主要作用是使拍摄对象和背景之间的影调分开,从而产生一种立体感和深度感。一般把背景光直接放在被摄者后面,背景灯不能出现在画面之内。要把其放得低一些或者高一些,总之必须注意把它放到视场之外。背景光在背景形成的最亮的区域一般应该在被摄者头的后边,过高过低都会影响画面效果。

  4、头发光。头发光的作用是表现头发的质感,细节和头发的高光部分。头发光应对准头部上方,发髻和稍后的地方。如果人物有发缝,头发光应该对准发缝。如果没有,那么就应该对准鼻子上方的头顶。

  5、轮廓光与造型。轮廓光是为了突出人物的整体或者局部的轮廓线,以使主体和背景分离出来。造型光的主要作用是在强调人物的某一各局部和细节,突出其特有的性格。

  摄影的画面体现着作者的创作意图,摄影构图是反映作者意图的一种表现形式。它既体现了作者想拍什么、为什么而拍的动机,同时又反映出作者如何去拍的技巧和方法。在摄影艺术中,摄影构图有自己独特的形式规律,概括起来有如下五点;

  1、主体与宾体的呼应和对比;

  2、虚实与开合的表现;

  3、摄影画面布局的均衡;

  4、摄影画面的基调处理;

  5、张驰与简约的构成等。

  了解摄影构图的形式规律,对摄影者来说是有着极其重要的现实意义。可以找到一条鲜明地、直观地、准确地、简洁地揭示主题思想的途径;可以排除干扰,让画面主题得到充分、突出的地位,从而使观众得到深刻感人的印象;可以直接为塑造艺术形象服务,丰富艺术形象的感染力;可以形成某种艺术氛围,给观众带来某种强烈的审美感受,让观众的情绪与画面的基调融为一体;可以起到装饰画面,美化画面的作用,并能造成一定的意境,达到深化主题思想,丰富内容的作用。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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